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Cuando estalló la pintura

Maccio 

Lo mejor de la Nueva Figuración

    Sin dudas es uno de los acontecimientos plásticos del año: en el Museo Nacional de Bellas Artes se está presentando, desde el 19 de octubre, y hasta el 16 de enero de 2011 la muestra "Nueva Figuración 1961-1965. El estallido de la pintura" que une las obras más representativas de los principales exponentes de esa corriente que marcó un rumbo en el arte nacional.

  La muestra, que se puede visitar en forma gratuita en el Pabellón de Planta Baja del museo de la avenida Libertador y Pueyrredón de martes a viernes de 12.30 a 20.30, y los sábados y domingos de 9.30 a 20.30, nos abre los ojos hacia la obra de Ernesto Deira, Romulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge De la Vega.

   La historia de este movimiento nos lleva a 1961, cuando Deira, Macció, Noé y De la Vega promovieron y llevaron adelante la exposición Otra Figuración en Galería Peuser de Buenos Aires. A partir de entonces integraron una explosiva agrupación durante más de cuatro años, con la cual protagonizaron uno de los capítulos más significativos de la historia del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX, conocidos como grupo Nueva Figuración.

   Esta muestra, como parte de la programación del Museo Nacional de Bellas Artes para la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, cumple también la función de inaugurar el año del cincuentenario de aquella histórica primera exposición. Ambas conmemoraciones ofrecen la oportunidad de una relectura de los desarrollos particulares y conjuntos de estos cuatro artistas, y de su significación desde aquel período hasta su proyección en el presente.

   Ellos fueron parte del cambio de paradigmas que tuvo lugar en distintos centros del arte occidental a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial, y hasta entrada la década del sesenta. Se anunció el agotamiento del proceso de la pintura que se había iniciado en el Renacimiento y la concepción de la obra de arte tradicional comenzó a perder su identidad como tal. De esta forma, finalizaba el ciclo moderno del arte y se hacía efectivo el pasaje de la modernidad a la posmodernidad.

    En Buenos Aires, este quiebre fue protagonizado por muchos artistas y tendencias de apertura: informalismo, arte destructivo, arte de acción, interacción con el cosmos, arte cosa, happenings, arte político y nueva figuración, que con sus propuestas llegaron a la casi extinción del concepto de obra. Se trataba de la manifestación de nuevos modelos y modos de enfocar y comprender los fenómenos artísticos. Se inauguraba así una de las décadas más convulsionadas del siglo y también la contemporaneidad para el arte.

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    Uno de los objetivos principales del grupo fue cuestionar la institución pintura, lo cual sólo comenzó a través de la búsqueda de una nueva imagen de los seres humanos en su contexto. Ellos conjugaron los elementos más diversos a partir de lo que Deira denominó “estallido de la pintura”. La actitud conceptual del grupo fue teorizada por Noé, quien habló de la “visión quebrada”. Según su interpretación, la visión del mundo de aquel momento debía centrarse en el término “caos” como objetivo explícito. Los cuatro abordaron ese eje desde sus propios discursos artísticos, que se potenciaron en la interacción de cuatro propuestas inéditas e irrepetidas, cuyo enérgico recorrido inicial analiza esta exposición.

   Según señala la curadora de la exposición, Mercedes Casanegra "el público que visite la exposición Nueva Figuración en el Museo Nacional de Bellas Artes encontrará en el hall de entrada la emblemática fotografía de los cuatro integrantes del grupo, de Sameer Makarius, y una obra muy significativa de cada uno de ellos en el espacio escalera. Todo el bloque funciona como apertura de la exposición instalada en el pabellón".

     Casanegra explica que "el guión curatorial pretende poner de manifiesto dos objetivos principales: exhibir las líneas personales de desarrollo de cada uno de los artistas –búsquedas y encuentros de sus lenguajes individuales e identidad propia de sus discursos–, de manera paralela a la puesta en evidencia del fuerte cuestionamiento que los planteos artísticos de los cuatro integrantes hicieron a la institución pintura y al estado de las artes visuales en la Argentina en el momento previo al surgimiento rupturista de fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta".

     La curadora detalla que "se optó por un desarrollo secuencial y cronológico de cinco núcleos principales que constatan la vertiginosa evolución del recorrido artístico y conceptual de estos cuatro artistas, que al congregarse en grupo cambiaron la historia de la pintura argentina".

 

 

 

 

 

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